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Ne manquez pas la présentation de la Saison 26-27, jeudi 28 mai à 19h au TDG !
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La billetterie du théâtre sera exceptionnellement ouverte les samedis 30 mai et 6 juin de 10h à 13h.

        FUGACES

        Aina Alegre | Centre Chorégraphique National de Grenoble & STUDIO FICTIF


        Un hommage vibrant à Carmen Amaya, figure flamboyante du flamenco et icône du matrimoine. La chorégraphe Aina Alegre et ses 7 interprètes s’approprient la force tellurique de la bailaora et font résonner son énergie indomptable, célébrant l’intensité et la liberté de cette figure injustement oubliée de l’histoire de la danse.


        mar 23 Mar 2027
         20h

        Dès 12 ans
        1h

        TARIFS : de 12€ à 28€

        CARTE : J’aime 14€ / J’adore 10€ / J’Kiffe 6€


        RÉSUMÉ

        Née à Barcelone en 1918, la danseuse Carmen Amaya a profondément bouleversé le flamenco en s’appropriant des mouvements qui, avant elle, étaient l’apanage des hommes. C’est à l’esprit iconoclaste et féministe de cette immense figure de la culture gitane que la chorégraphe Aina Alegre (barcelonaise elle aussi) rend hommage avec le spectacle FUGACES. Ainsi, sur scène, sept danseurs et danseuses invoquent l’intensité et la liberté qui ont guidé Carmen Amaya durant toute sa vie, non pas en reproduisant ses gestes, mais en s’imprégnant de sa force et de son esprit frondeur. Ensemble, ils donnent naissance à une performance tellurique et syncopée où le corps des interprètes — par le martèlement du sol avec leurs pieds — répond au son entêtant des percussions. Entre ancrage et suspension, entre précision et liberté, les corps frappent, vibrent, triomphent dans une course effrénée et fulgurante de pas. FUGACES offre ainsi une vision résolument moderne du flamenco, tout en redonnant sa juste place à une figure injustement oubliée de l’histoire de la danse.

        LA PRESSE EN PARLE

        Aina Alegre déploie une chorégraphie teintée d’un flamenco déconstruit et réinventé pour sept interprètes, qui rend hommage à l’icône du genre, Carmen Amaya. À mille lieues de la représentation folklorique du flamenco, la chorégraphie opère une déconstruction, qui emprunte certains gestes ou sons pour les isoler, les décliner, en solo, en duo, en groupe, et les déplier en cascade.

        – Sceneweb

        L’impressionnante bande sonore mitraille, la lumière pulse comme le battement sourd d’un coeur, et voici que s’organisent des solos, des trios, des ensembles s’avançant face au public dans des souffles et des voix qui s’échappent en une énergie conquérante. L’attaque du geste, la vélocité, les tours en vrilles spiralées, les épaulements, le ploiement de la colonne, le martè¬lement du sol, les bustes projetés et les regards perçants… pas de doute, l’état flamenco est bel et bien là.

        – La Terrasse

        C’est un chant d’amour au corps flamenca. Dans l’obscurité du plateau, seuls des murmures de pas résonnent. Peu à peu, les solistes trouent l’ombre, s’avancent enfin et finissent par offrir au regard une fresque de gestes. On retrouve ces poses cambrées, ces bras pliés, ces profils fiers propres au genre flamenca. Mais Aina Alegre prend vite la tangente, détournant les frappes au sol – le fameux Zapatero – pour oser une danse de combat.

        – Les Inrocks
        GÉNÉRIQUE

        conception, direction artistique Aina Alegre
        création, interprétation Adèle Bonduelle, Maria Cofan, Cosima Grand, Hugo Hagen, Hanna Hedman, Yannick Hugron, Gwendal Raymond
        lumière Jan Fedinger
        création et espace sonore Vanessa Court
        costumes Aina Alegre, Andrea Otín
        coordination technique Juliette Rudent-Gili
        assistanat au projet Séverine Bauvais
        régie son Guillaume Olmeta
        régie lumière Roberto Baldinelli
        accompagnement et regard Juan Carlos Lérida, Marie Quiblier
        remerciements Montse Madridejos pour la documentation
        production Colette Siri
        diffusion Damien Valette
        © Martin Argyroglo ou © Pascale Cholette

        production Centre chorégraphique national de Grenoble & STUDIO FICTIF /// coproduction MC2 : Grenoble | Charleroi Danse, Bruxelles | La Briqueterie – CDCN du Val de Marne | Bonlieu, scène natio­nale, Annecy | Mercat de les Flors, Barcelone | Biennale de Lyon |DDD-Festival Dias de Dança, Porto /// soutien  Theater Freiburg, Allemagne – Lauréate MIRA de l’Institut français | SPEDIDAM /// Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Auvergne – Rhône-Alpes / Ministère de la culture et de la communication,  la Région Auvergne – Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, Grenoble Alpes Métropole.

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